【央视新闻客户端】

陶瓷艺术家梁婉莹——

用泥土承载生命温度(侨界关注)

肖小茗《人民日报海外版》(2025年12月10日第06版)

陶瓷艺术家梁婉莹，深耕陶艺十余载。她本科毕业于中央美术学院，后获美国阿尔弗雷德大学陶艺硕士学位，作品曾于中国美术馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆等机构展出，并荣获紫金文化创意奖银奖。

梁婉莹的艺术之路跨越地理与文化边界，从陕西西安乡间奶奶做花馍的儿时启蒙，到江西景德镇窑火中的技艺锤炼，再到美国霍内尔小镇的持续创作，每一段经历都沉淀为创作养分。

2018年，她于特纳画廊举办“梦里不知身是客”个人作品展，引发业界关注；其分享的揉泥、烧窑创作视频在网络平台收获超70万次浏览，更打动一位76岁老人重拾陶艺梦想，彰显艺术跨越年龄的感染力。

她始终以泥土为纽带，在传统与当代、东方与西方的碰撞中，让陶瓷成为承载生命温度与跨文化共鸣的精神载体。

初心

梁婉莹与陶瓷的缘分，始于央美校园里一句“陶瓷可埋千年不腐”。初入校园时对陶艺懵懂的她，因这句话生出浓厚兴趣。陕西历史博物馆的唐俑更让她动容。憨态的小动物、灵动的人偶，让她初尝“一千年又远又近”的奇妙，悄然萌发在陶瓷上“留下指纹”的冲动。揉泥时的“心流”更让她沉溺：手掌与陶土推压间，琐事与恐惧暂退，这份被她形容为“妈妈轻拍哭闹小孩”的安抚感，让泥土成了情感出口。

童年看奶奶做花馍的记忆，多年后在她握起陶土时有了新的感悟。儿时只觉炕头热气里，奶奶揉面、捏形、点红的场景热闹有趣。如今才发现，面团上的压、捏、搓与揉泥如出一辙，都是无需言语却倾注心意的温暖。

花馍是奶奶传递祝福的载体，泥团则成了她安抚自我的寄托，双手的温度从炕头延续到拉坯机旁，成了创作最安心的底色。

研究生阶段，梁婉莹赴美国阿尔弗雷德大学学习。在这里，她的艺术世界被重塑。课程拆解目标、同学彼此帮扶，让她稳步突破。“我们都是异乡人”的共鸣，也让她释怀孤独。

2018年，她的“梦里不知身是客”系列应运而生。马腿支撑的镂空建筑上，藤蔓自由生长，塑造出“孤独却坚韧”的意象。陶土肌理间，藏着她对生活、传承与创新的思考，也沉淀着那份跨越时光与地域的温暖。

成长

梁婉莹说，作品先安顿自己，才能安慰别人。“梦里不知身是客”的引子是打工诗人那句“我咽下一枚铁做的月亮”。

随后她把镜头对准日常。“妈妈-器”系列源自她对家常温暖的重新发现。在美国纽约的小镇经营自己的小家，学着做饭、照顾小动物，她才真正体会到母亲日常操劳中的深情。

“小时候觉得一切理所当然，长大后才发现，是那些琐碎小事塑造了今天的我”。她以盛放饺子的器物为载体，饰以镂空的蝴蝶与轻盈翅膀，“就像装饰一座奖杯，我希望让女性那些细碎而不被看见的付出，得到应有的凝视与纪念。”

2021年，在她的大型系列作品《龛》中，她塑造了细节饱满的花卉形态，透过遍布狭缝或小孔的钟形玻璃罩可清晰窥见。

这些花卉形态依托粗壮的马腿结构而设，马腿肌肉与韧带的每一处肌理，在整体结构的负重之下皆清晰可辨。每件作品都宛若一件精巧而别致的拼贴艺术品，虽默然静立，却饱含深意万千。它们引导观者逾越最初的观感，从多元角度审视作品，同时体悟有些事物或许永远是未解之谜。

在美国小镇的田园生活，为她的创作注入了自然的呼吸。与丈夫一同饲养20多只鸡，这些鸡成了新模特：护群却被取代的“落魄将军鸡”、偷偷孵蛋又霸气归来的“母仪天下鸡”、恃宠而骄的“恶霸小鸡”……

她记录它们的命运，把植物形态和生机搬进作品，让器物继续呼吸。每件作品都是她替自己和观众保存的情感标本，孤独、温暖、脆弱或力量。在